Das Sinfonietta LAB zwischen Klassik und Format
Live-Musik, aber anders.
Kontrastreich, ja verstörend, wenn die Musik in lieblichen Melodien schwelgt und gleichzeitig im Bild ein Kind die gefischte Forelle mit Holzschlägen erledigt.
– Roman Kühne, Luzerner Zeitung 10/2020
Das LABOR für Formate der Live-Musik
Unsere Mission als LAB und Künstlerensemble ist die praxisorientierte, prozesshafte Entwicklung neuartiger Präsentationsformate der Live-Musik, für Kulturinstitutionen und Publikum jeglichen Typs.
Unsere Vision: Der Partner für inspirierendes Konzertdesign, gemeinsam, mutig & kreativ.
Wir entwickeln Präsentationsformate für Live-Musik und dies in einem definierten Prozess, der über mehrere künstlerische Gefässe hinweg Erkenntnisse verbindet. Das Konzertformat wird mehrfach öffentlich erprobt und letztlich als Uraufführung dem Publikum, wie auch Kulturinstitutionen zugänglich gemacht: Am Anfang steht unser Podcast «der Denkplatz», in dem wir Thematiken diskutieren, um die nachstehende Entwicklung anzuregen. Eine zentrale Fragestellung, die aus unserem Denkplatz hervorgeht, werfen wir in unseren «POOL». Dieses Gefäss steht für die kreative, praxisorientierte und spielerische Auseinandersetzung von Künstler*innen und Publikum mit der gegebenen Fragestellung: Öffentliche Probearbeit, moderierte Talks und Kurzaufführungen liefern Ideen, Inputs und Einsichten für die Konzepterarbeitung. Das grundlegende Konzertdesign entwickeln wir in unserer «Werkstatt». Im Team werden die gesammelten Ideen und Feedbacks in ein Format gesetzt. Dieses wird in mehreren Loops erarbeitet, öffentlich erprobt, reflektiert, analysiert, angepasst und letztlich uraufgeführt.
Das verbindende Element: Unser Podcast bildet nicht nur den Start, er verbindet die Arbeit zwischen den Gefässen. Diskussionen mit Beteiligten der Produktion und Aussenstehenden werden geführt, um Erkenntnisse zu gewinnen, den Prozess zu dokumentieren und Mehrwert für das Format zu generieren.
Der Publikumseinbezug: Über alle Gefässe hinweg laden wir dich ein, als kritische Stimme zur Produktion Einfluss auf das Endergebnis zu nehmen. Auf diese Weise treten wir in einen Dialog mit der Gesellschaft, holen aktiv deine Bedürfnisse ab und erarbeiten nachhaltige Präsentationsformate der Live-Musik, die wir an diverse Kulturinstitutionen vermitteln.
Schwerpunkt Publikumsinteraktion
Bis 2024 haben wir uns einen thematischen Schwerpunkt in der Erarbeitung von Konzertformaten gesetzt: die Publikumsinteraktion. Wir beschäftigen uns in dieser Zeit intensiv mit Fragestellungen, wie du als Besucher:in aktiv in unser Konzert einbezogen wirst: Sind es deine Entscheidungen vor Ort, die das Erlebnis steuern? Wie kannst du Einfluss nehmen? Schaffen wir aktive Möglichkeiten der Interaktion? Wirst du Teil der Darstellenden oder bleibst du Besucher:in? Besteht diese Grenze überhaupt noch? Wenn ja, wie reissen wir sie ein?
Über die verschiedenen Arbeits- und Denkgefässe hinweg beschäftigen wir uns nachhaltig mit dieser Thematik. Damit entstehen Formate, die verschiedenste Zugänge zum Publikum ermöglichen und von einander profitieren. Weil aktive Teilhabe zeitgemäss ist und das Erlebnis prägt.
Ein bunter Haufen
Daniela
Soprano
Ignas
Bass Trombone
8
Farbige Socken
Nina
Viola
Florence
Flute
3
Pollenallergie
David
Double Bass
Jon Flurin
Trumpet
Ljuba
Violin
Luigi
Piano / Composer
Marius
Music Director
9
Frappuccino
Elena
Violin
Pirmin
French Horn
1
Grüner Daumen
Rahel
Clarinet
Silvan
Managing Director
14
Künstler*innen
Violetta
Violoncello
